大都会艺术博物馆时装展历史

(SeaPRwire) –   年度在纪念展示在大都会艺术博物馆内的礼服,但5月6日,所有人的眼光都将集中在礼服本身就是艺术品的礼服。

每年5月的第一个星期一举办,大都会艺术博物馆舞会的目的是为了为博物馆的服装学院筹款。多年来,这个派对从曼哈顿上流社会的晚宴发展成为一场必看的红毯和服装派对,来自世界各地的名人都会参加。

“这成为了少数几个电影明星,模特,设计师,社会名流,摇滚传奇,运动员,政治家和说唱歌手,不仅如此还有一位或两个文化偶像能够一起庆祝时尚的机会,并且有机会在博物馆度过一夜,”《Vogue》主编和长期的大都会艺术博物馆舞会联合主席安娜·温特在《》中写道。

这就是大都会艺术博物馆舞会如何成为一年一度最大的时尚活动的经过。

第一个大都会艺术博物馆舞会是什么时候?

这个活动始于1948年12月的午夜晚宴,门票为50美元。

第一个大都会艺术博物馆舞会是时尚公关人员埃莉诺·兰伯特的主意,她在推广纽约时尚方面起到关键作用。她认为这个活动可以为服装学院筹集资金,同时也可以庆祝其年度展览的开幕。

自称为“年度最大派对”,它在华道夫-阿斯多里亚酒店举行,客人都穿着最正式的礼服。

大都会艺术博物馆舞会如何成为主题时尚活动

20世纪70年代,传奇《Vogue》主编戴安娜·弗里兰德成为服装学院的特别顾问(1972-1989年),大都会艺术博物馆舞会开始强调主题。

第一个主题大都会艺术博物馆舞会是1973年克里斯托巴尔·巴朗奇回顾展,展览在时装设计师去世一年后举办。弗里兰德时代的其他主题包括一个俄罗斯主题的服装展览——弗里兰德本人也穿着斯拉夫服饰——以及一个老好莱坞主题——歌手谢丽穿着从头到脚的流苏。弗里兰德让更多名人参与这个活动,比如1977年到1978年担任联合主席的杰奎琳·肯尼迪第一夫人。

1995年安娜·温特尔接手这个活动后,规模不断扩大,开始邀请电影,体育,商业和音乐界的顶级人物参加。正如2022年为《时代》撰写温特尔传记的艾米·奥德尔所说,这个派对不仅庆祝服装学院,也庆祝温特尔在这个行业的主导地位。

在温特尔的影响下,大都会艺术博物馆舞会已经成为年度最具排他性的时尚活动之一。每年,获得邀请的明星都会根据主题或以自己的理解来穿着服装出现。有时主题似乎暗示着多重含义;1996年大都会艺术博物馆舞会,时装设计师认为戴安娜公主穿着的蓝色蕾丝内衣式连衣裙是因为当年她离婚查尔斯王子。大都会艺术博物馆舞会爱好者可能还记得2018年蕾哈娜以教皇的装束出现在红毯上,而上年多贾·凯特以在红毯上以毛绒玩具装束可能是大都会艺术博物馆舞会时尚高潮。

2024年服装展览预期

来自服装学院永久收藏的约250件服装和配饰将以人工智能,计算机生成图像,X光,视频动画,灯光投影和声音景观的新方式展出,时间跨度四个世纪。

与自然相关的象征“将作为时尚的脆弱性和短暂性的隐喻,以及重生和更新的循环主题的研究工具” ,根据大都会艺术博物馆。

设计师包括迪奥,圣罗兰和斯特拉·麦卡特尼。